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十代後半よりバックパッカーとして世界約30カ国を巡り、旅を通して多様な文化や風景、人々の営みに触れてきました。そうした体験は、私の表現の根幹となり、常に新しい視点と創作への刺激を与え続けています。
細密ペン画を得意とし、約5年間滞在したフランスで出会った「一版多色刷り銅版画」との親和性から、版画制作にも取り組んできました。
私が制作において最も大切にしているのは、「できる限り多くを見て、学ぶこと」、そして自身の世界観における「独自性」と「唯一無二」です。それこそが、表現の可能性を広げ、新しいアートの発展と刺激につながると信じています。
細密画を、より大胆に、より豊かに表現する方法を模索する中で、これまでの経験を融合し、道具そのものから自作する独自の技法を確立しました。現在の作品群は、絵具を幾層にも重ねて立体的な質感を生み出す
「半立体色彩画 ― よしかづ画法」 によるものです。光の当たり方によって影や表情が変化し、時間や空間とともに“生きる”ような視覚体験を生み出します。
1990年代後半より制作を開始し、1999年に初展示。2000年には神戸で初個展を開催しました。2005年、約5年間のフランス滞在を経て帰国。在仏中に一版多色刷り銅版画と出会い、表現の幅を大きく広げました。2009年には大阪市城東区に「アトリエ パルクール」を開設し、半立体色彩画の基礎を構築。2014年より「Yoshika Zooシリーズ」、2015年には「テーブルシリーズ」など、シリーズ展開を本格化させました。現在も国内外を問わず、作品発表とコミッションワークを続けています。
アトリエでは、銅版画やタイルモザイクなど多様な技法を試みることができる環境を整えています。複数の技法を横断することで、複合的な発想や応用が生まれ、他にない表現へとつながると考えているからです。
「学び、試し、制作する」というプロセスを重ねながら、私はこれからも、独自性と感覚に根ざした新しいアートの可能性を探り続けていきます。
From my late teens, I traveled as a backpacker through approximately 30 countries around the world. Through these journeys, I encountered diverse cultures, landscapes, and ways of life. These experiences form the foundation of my artistic practice, continually providing new perspectives and creative inspiration.
I specialize in detailed pen drawing, and during my nearly five-year stay in France, I encountered single-plate, multi-color intaglio printmaking. Its strong affinity with my sensibility led me to pursue printmaking alongside my painting practice.
What I value most in my work is seeing and learning as much as possible, while cultivating a sense of originality and uniqueness within my own worldview. I believe this approach expands the possibilities of expression and contributes to the evolution and stimulation of contemporary art.
While exploring ways to express fine detail on a bolder and more expansive scale, I began integrating my past experiences and eventually developed a unique technique—creating even my own tools. My current body of work is produced using what I call “Semi-Three-Dimensional Color Painting: the Yoshikazu Method,” in which multiple layers of paint are built up to create sculptural texture. Depending on the angle of light, shadows and expressions shift, generating a visual experience that feels alive—changing with time and space.
I began producing artwork in the late 1990s, held my first exhibition in 1999, and presented my first solo exhibition in Kobe in 2000. After returning to Japan in 2005 following nearly five years in France, my encounter with single-plate multi-color intaglio printmaking significantly expanded my expressive range. In 2009, I established Atelier Parkour in Joto Ward, Osaka, where I laid the foundation for my semi-three-dimensional color painting technique. From 2014 onward, I developed series-based works such as the Yoshika Zoo Series, followed by the Table Series in 2015. I continue to exhibit both in Japan and internationally, while also engaging in commissioned projects.
At my studio, I maintain an environment that allows for experimentation across various techniques, including intaglio printmaking and tile mosaic. By moving fluidly between different methods, I believe new, hybrid ideas emerge—leading to expressions that cannot be achieved through a single medium alone.
Through an ongoing process of learning, experimentation, and creation, I continue to explore new possibilities in art—grounded in individuality, sensory experience, and curiosity.
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